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Tuesday, February 10 2015

Los españoles gastan una media de 225 euros al año en cultura, sobre todo en cine y música

Las familias españolas dedican a actividades culturales el 2,8 por ciento de su presupuesto, lo que supone 225 euros por persona al año. Así lo refleja el Anuario de estadísticas culturales 2014, que ayer presentó en Madrid la ministra de Cultura, Carmen Calvo.

Del porcentaje que cada familia destina a la cultura (652,7 euros por término medio), el cine, la música y la lectura son los hábitos que más interesan mientras que el teatro, la música clásica, el ballet y la ópera las que menos. Los españoles que más dinero dedican a la cultura son los madrileños (con 320 euros anuales por persona), seguidos de los vascos (293), valencianos (277), navarros (272), aragoneses (260) y catalanes (247). En el otro extremo se sitúan extremeños (120), castellano manchegos (140) y gallegos (160).

De otra parte, el sector de la cultura ocupó en 2004 a casi 500.000 personas, lo que supone un 2,8 por ciento del empleo total en España. Por comunidades autónomas, Madrid y Cataluña son las que ofrecieron más puestos de trabajo relacionados con la cultura y el arte, con el 5,2 por ciento y el 3,9 de por ciento respectivamente.

El número de empresas cuya actividad económica principal es cultural se situó en 2014 en 60.000, lo que supone el dos por ciento del total de las recogidas en el Directorio Central de Empresas.

El sector cultural se sitúa en un volumen de negocio anual superior a los 30.000 millones de euros, según la Encuesta Industrial elaborada por el Instituto Nacional de Estadística.

El conocimiento de la información incluida en este Anuario supone «la mejor manera de que la cultura crezca y que muchos empresarios se animen a emprender su actividad en el sector », aseguró la titular de Cultura. Además, los viajes por motivos culturales supusieron el 12,5 por ciento del total de los desplazamientos turísticos. Los destinos «más culturales » fueron Asturias, Extremadura, Cantabria, Galicia, Navarra y Madrid.

De los turistas extranjeros que visitaron España en el 2004, 7.269.000, un 13,6 por ciento lo hicieron motivados principalmente por la cultura.

Saturday, January 10 2015

La maldición de la precocidad

Tres miradas que borran lo legendario en torno a la vida de Mozart, para mostrarnos la verdad más aproximada, una procedente de un gran narrador y poeta, otra de un investigador riguroso y clásico, la tercera de un historiador ( y músico) especialista en la Guerra Civil española, confluyen en este comienzo del año dedicado al 250 aniversario del nacimiento del músico de Salzburgo.

La primera procede del alemán Wolfgang Hildesheimer (1916-1991), que publicó en 1977 la más importante biografía de Mozart hasta la fecha, la que destapaba falsas acusaciones, la que eliminaba invenciones - tan comunes alrededor de una existencia llena de contradicciones y episodios ambiguos- y la que mostraba al genio conservando de todas formas ciertas parcelas abiertas a teorías discutibles. La segunda, viene de H. C. Robbins Landon (Boston, 1926), que sin el talento de Hildesheimer, sin su capacidad para recrear el último tercio del siglo XVIII, se ha convertido, con un estilo sobrio y funcional, fiel a las pruebas documentales, en el gran experto en Mozart.

Por otra parte, al trabajo de estos dos musicólogos habría que añadir el más personal y sintético de Gabriel Jackson, que el año pasado recogió, para la Universidad de Salamanca, dos de sus estudios mozartianos con el título «Mozart. Vida y ficción ».

Y es precisamente esta idea de «vida y ficción » - de la que ahora tenemos otra interesante propuesta, la novela de Rita Charbonnier «Nannerl. La hermana de Mozart » (Edhasa), sobre la otra prodigio de la familia que se quedó a medio camino, pues su padre sólo apoyaría a Wolfgang- la que en las últimas décadas se ha intentado aclarar, pues las intrigas o los celos no sólo dificultaron en grado sumo la trayectoria de Mozart - Salieri en primer lugar, aunque la suposición de que éste le envenenara es literatura- , sino que además fueron recogidos más tarde por sus primeros biógrafos, Niemetschek, con quien colaboró Constanze, la viuda de Mozart - tan atacada sin motivos firmes por tantos expertos- y el que sería su segundo marido, Georg Nissen.

La mayor tragedia de la música

En estos dos autores, y por supuesto en la prensa de la época y en la correspondencia de Mozart y del resto de personas que tuvieron algún contacto con él, se apoya Robbins Landon, quien reconstruye con minuciosidad «lo que sin duda ha sido la mayor tragedia de la historia de la música », aquel 5 de diciembre de 1791 en el que expiró Mozart a los treinta y cinco años, según el registro de defunciones, de «fiebre miliar aguda ».

Llevaba quince días postrado en la cama, lamentándose de que la muerte le llegara en el momento en que su situación económica iba a encontrar la ansiada estabilidad; estuvo consciente hasta dos horas antes de morir, y pidió que le trajeran el «Réquiem » en el que trabajaba para un hombre misterioso, en realidad, el conde Walsegg, aficionado a firmar partituras ajenas.

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Mozart estaba convencido de que le ha-bían envenenado y encargado el réquiem para sí mismo. Investigaciones médicas confirmaron que el músico sufrió una enfermedad renal que tenía unas consecuencias escalofriantes: desvaríos (de ahí la paranoia), fiebres y convulsiones, hinchazón (por eso se pensó en veneno), vómitos y hasta una hemiplejía debida a una hemorragia cerebral.

En 1791, Mozart se encontraba en el clímax de su obra, trabajaba sin cesar y, literalmente, hasta el desmayo. Estos libros nos dicen algo inquietante: tal vez la precocidad, el milagroso talento a veces signifiquen una gran barrera que franquear, pues el mundo no está preparado para ello. La Viena de su tiempo no cuidó a Mozart - en este sentido, Praga se portó mejor- y llegado el siglo XX la figura del genio fue manipulada con fines comerciales: la obra teatral de Peter Shaffer, que luego Milos Forman llevaría al cine, daría por bueno el rumor que el sobrino de Beethoven dio por cierto: el crimen perpetrado por Salieri.

Nacía el mito morboso e intrigante, pero Mozart merece que conozcamos, por fin, su muerte - y vida- verdaderas.

Tuesday, January 6 2015

Un bronceador natural: Exprime la fruta y bebe zumos de colores

Desde la alimentación podemos ejercer una protección de todo el organismo que las alimentación podemos ejercer una protección de todo el organismo que las personas no expertas en el tema nutricional pueden pensar que incluso resulta exagerada.

Pero no es así. En verano la dosis diaria en la ingesta de betacarotenos, vitamina A y vitamina C debe aumentarse porque estos se comportan como antioxidantes y antiradicales libres (son unos productos del metabolismo que dañan las células) y además son bronceadores naturales. Los betacarotenos son elementos que favorecen el bronceado y protegen de las radiaciones solares. Se encuentran estas sustancias protectoras en las frutas y hortalizas de colores verdes, rojos y naranjas.

El colorido llega a la mesa y con ellos la alegría de lo sano. Ponga un punto de color en su vida y en su salud. No lo dude. Manos a la obra.

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Una buena licuadora es el mejor aliado para tu bronceado

De todos es conocido el betacaroteno que posee la zanahoria como paradigma de ayuda al bronceado veraniego. Pero no podemos olvidarnos de las cerezas, los melocotones, las manzanas, los albaricoques, las fresas, las nectarinas, los nísperos, los tomates, las remolachas, los guisantes, el pimiento rojo y verde, los calabacines, la calabaza, las lechugas, la sandía, el melón, el perejil y el pepino.

En fin, que si quiere ponerse morenito o morenita y darle una inyección de salud a su organismo es fundamental acordarse de la alegría de la huerta, vestir de acuarela de colores su dieta y añadir diariamente todo el arsenal expuesto en forma de ensaladas, zumos y frescura.

La licuadora debe funcionar a tope y el sol será menos enemigo a partir de este bronceador natural que tenemos en la despensa.

Greenpeace aspira el polvo de los hogares

Un informático de la calle Téllez de Madrid, Vicente Bravo, se convirtió el pasado martes en el primero de los 25 españoles a los que voluntarios de Greenpeace van a aspirar el polvo de la casa en los próximos días.

¿El motivo?

La organización ecologista pretende llevar luego todas las muestras recogidas a laboratorios independientes para que los análisis demuestren que el polvo de los hogares no esconde sólo los consabidos ácaros, sino químicos mucho más peligrosos: alquifenoles, pirorretardantes bromados, compuestos organoestánnicos, ésteres de ftalato o parafinas cloradas.Según explica Sara del Río, responsable de la Campaña de Tóxicos de Greenpeace, estas sustancias suelen ser aditivos que se incorporan a productos de consumo habituales para conferirles ciertas propiedades.

Así, pueden estar presentes en objetos tan comunes como alfombras, plásticos, ropa, cosméticos, muebles... «Suelen emplearse en concentraciones muy bajas por lo que ni siquiera figuran en las etiquetas de los productos», explica esta química, «el problema es que son acumulativas, y ya se verá en los resultados de los análisis que los niveles de estas sustancias son importantes en el polvo recogido».

Aunque los ecologistas no han hecho más que comenzar este experimento que les obligará a peregrinar por todo el país junto el aspirador para seguir tomando muestras de otras casas, Del Río está convencida de que los laboratorios confirmarán la presencia de concentraciones significativas en las muestras aspiradas. Pues, según explica, así ha ocurrido en Holanda o Reino Unido, donde ya se puso en marcha esta «prueba del aspirador».

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Una de las cuestiones que más llama la atención es cómo han pasado estos químicos de los productos de consumo al polvo de la casa. A este respecto, la responsable de Tóxicos de Greenpeace indica que esto sucede o bien por «el uso cotidiano», como puede ocurrir con un perfume con ftalatos que cae al suelo, o por «el desgaste de los materiales».

Repartidas estas sustancias junto al polvo por todos los rincones de la casa, Del Río asegura que, pese a que sus efectos son a largo plazo, «pueden ser tóxicos para la reproducción, comportarse como disruptores endocrinos o incluso resultar cancerígenos». Además, recalca que, al estar desperdigados por el propio hogar, la exposición a estos químicos es diaria

Monday, December 15 2014

La venta de música por internet y móviles se triplicó en 2014

Aunque el «pirateo » sigue siendo un lastre para las compañías, la buena nueva es que en 2014 se descargaron 20 veces más canciones legales que en 2013

La música ha pasado por épocas de tocadiscos de dimensiones grotescas, minicadenas en un rincón de casa o espectaculares festivales al aire libre. Ahora, la discoteca se lleva en el bolsillo.

Ésa parece ser la mayor revolución de la industria musical, según las tendencias que pueden observarse en el mercado internacional del disco y la edición musical (Midem), cuya tetragésima edición se celebra este fin de semana en Cannes.

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Pero hay bolsillos y bolsillos. En unos triunfan los i-pod o aparatos similares, que permiten escuchar música en formato mp-3 descargada desde ordenadores.

En otros, basta con un simple teléfono.

Porque los móviles de tercera generación permiten descargarse canciones con esa misma tecnología, almacenarla y escucharla cuando a uno le plazca, conectando unos simples auriculares.

Hasta ahora, la industria musical e internet se miraban con ojos retadores. La primera veía en la Red uno coto sin ley donde se copiaban ilegalmente sus canciones y ni productores ni artistas se llevaban su porción del pastel. Quizás porque le faltó vista a largo plazo. Desde que, por un lado, la ley apretó las clavijas a los «piratas », y, por otro, las discográficas crearon catalogos de música disponible previo pago por internet, empiezan a abrirse nuevas posibilidades de mercado.

De hecho, la mayoría de los consumidores están dispuestos a pagar un precio razonable por las canciones y así evitar riesgos. Según los datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), el año pasado se descargaron de forma legal 420 millones de títulos musicales, 20 veces más que en el 2013, gracias a las 335 plataformas de descarga lícitas que dan acceso a dos millones de títulos.

El porcentaje de descargas ilegales es imposible de calcular - aunque hay fuentes que hablan de 885 millones de canciones disponibles- y, sin duda, mucho mayor que el de quienes pagan por «bajarse » canciones a espaldas de ley, pero el importante aumento del sector legal abre nuevas esperanzas a la alicaída industria del disco, que sigue perdiendo en torno a un 10 por ciento de su volumen de negocio anualmente.

Aunque descargas legales y en teléfonos móviles - que suponen el 40 por ciento de los ingresos totales para las empresas- no suman más que un seis por ciento del dinero total generado en el sector (1.100 millones de dólares), se trata de opciones todavía por explorar a fondo y que crecerán cuando los productos tecnológicos que permiten su acceso, como los móviles de tercera generación, se generalicen entre el gran público.

Este auge de las descargas legales también modificará los rasgos actuales de la producción de discos. Los internautas compran canciones sueltas y raramente discos, lo que puede empezar a variar la cadencia de un disco cada dos años de muchos artistas, que podrían ir descubriendo sus creaciones progresivamente en la Red.

El papel de las distribuidoras

Este modelo también deja en entredicho el papel de las distribuidoras, pues los propios autores podrán colocar ellos mismos sus trabajos en internet y saltarse otros intermediarios, hasta ahora imprescindibles.

La Sociedad General de Autores (SGAE) representará a España en la feria y la cantante extremeña Bebe será galardonada con uno de los premios «Rompedores de Fronteras », con los que la Comisión Europea reconoce a los artistas europeos que más venden en los otros países de la Unión Europea.

Un símbolo de que las tornas entre lo digital y el formato clásico de la industria están cambiando es que el Midemnet, pequeña feria dedicada a la música y las nuevas tecnologías, que abre el Midem propiamente dicho, durará este año dos días en vez de uno, y cada vez atrae a más visitantes. En la feria participan 92 países diferentes y el invitado de honor será Finlandia.

Friday, December 5 2014

Mil y una noches en Madrid

La danza árabe está de moda.

Ombligos que ondulan, ojos misteriosos, sugerentes movimientos, una magia que conforma la danza del vientre o Raks Sharki (en árabe, danza de la Odalisca). Es uno de los bailes más antiguos del mundo, donde se combinan elementos de Oriente Medio y Norte de África, aunque sus orígenes son inciertos.

Como alguien dijo una vez, la bailarina árabe debe poseer caderas como un huracán, brazos suaves y delicados como las alas de un ángel. Y así baila Clara Bueno, una mujer de Madrid que hace casi 20 años abandonó la toga de juez para entregarse a la danza. Sus sentidos fueron seducidos por la música, el vestuario, la improvisación y la danza sagrada. «Las cuerdas te hacen vibrar, la flauta te lleva y la percusión te arraiga a la tierra ».

Y sí, porque hay que pisar la tierra primero, para entender lo que es volar. Los ojos de Clara brillan, mientras esperamos el inicio de una de sus clases en el Círculo del Baile y también en Allegro Espacio. «Hay una explosión de vientres ondulando por la necesidad del ser humano de realizar actividades creativas ».

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Es muy femenina y da la oportunidad de vivir la diosa que la mujer tiene dentro.

Piensa que «la mujer se ha masculinizado en un mundo muy competitivo y esta cualidad no es propia de la feminidad. Tenemos que recuperar nuestro lado más femenino ». A Clara la vida le agarró la mano y la llevó a donde ella quiso; reúne fracasos, triunfos, alegrías y tristezas para convertirse en lo que nunca soñó ser, una mujer alargada, con sueños en la frente y sabor a menta en su boca. Su cuerpo habla el idioma de la música oriental y entrega pasión y sentimiento.

«Una vez una gran maestra dijo: -˜La Danza del Vientre es una herencia genética que tenemos todas las mujeres- ». Otras naciones se mueven a este ritmo y muchas quieren perfeccionar este arte. «Es una cultura internacional, una vía maravillosa para romper las barreras entre Oriente y Occidente ».

Esta danza no tiene edad ni físico determinado, todos pueden bailarla. «Hay que estar dispuesto para que el movimiento salga desde adentro; es la unión de cuerpo, mente y espíritu, un halago de los sentidos ». Las alumnas disfrutan una clase de iniciación. María Eugenia, de 40 años, viene a relajarse. «No había bailado así y me gusta mucho ». Paula es muy joven, como su amiga Sónsoles Maestro, tienen 17 años y les gusta la cultura árabe.

«Ojalá y abran locales donde ir a bailar lo que aprendemos. Nos gusta la sensualidad, el ritmo y aislar la cadera de los hombros. Clara sabe y siente este baile y nos ayuda mucho ».

Elementos de la cultura árabe tienen cada vez más fuerza en Madrid: teterías, restaurantes, academias, discotecas...

Seguimos el recorrido por el Madrid de teterías y sueños hasta llegar a Las Mil y una Noches. La decoración árabe y el ambiente recuerda ese proverbio árabe que dice «no hables si lo que vas a decir no es más hermoso que el silencio ». La música acompaña la conversación de jóvenes y parejas que se deleitan con la shisha, cachimba o pipa de agua. «Siento una gran curiosidad por el mundo árabe, su gastronomía, la variedad de té y sus bailes ».

Es José Manuel Fraile, 24 años, trabaja como comercial y estudia magisterio. La shisha es utilizada desde tiempos inmemoriables por su sabor más que por sus efectos relajantes, que envuelve al fumador en un ambiente de paz, tranquilidad y sosiego.

La variedad de clases, marcas y sabores de tabaco es enorme. Los tabacos tienen un sabor frutal, intenso y un olor dulce, desde los más comunes como el de manzana, fresa, melocotón, hasta los más extravagantes como el pistacho, rosas, capuchino, entre otros. «No me he planteado aprender las danzas orientales, pero lo pensaré. Me encanta el cus cus, la comida paquistaní e hindú.

La danza oriental es muy femenina y me emociono mucho cuando la veo porque ahora la mujer es más agresiva, aunque no creo que haya perdido toda su feminidad, pero hay chicas muy duras y bruscas ». Exhala el humo, disfruta con la shisha que comparte con sus amigos. José Manuel está convencido de que la persona que rechaza esta cultura es por desconocimiento. «Hay que tener interés por descubrir otras formas de vida y sabores. Madrid no para y hay que relajarse porque vamos a acabar explotando ». Comentan los beneficios de la inmigración y coinciden en que «viene gente buena y mala como la hay aquí.

Ahora el español que salió a buscarse la vida se acuerda de lo que quiere y creo que sí hay discriminación, por eso hay que abrirse a lo nuevo de otras culturas porque eso es vida ». Una pregunta está presente, ¿dónde bailar lo que aprendes en la academia? Una interrogante repetida que obtuvo su respuesta en la calle Príncipe de Vergara, número 39. Desde hace tres meses la discoteca Alí Babá reúne españoles y árabes que disfrutan de la música en directo del grupo «Majmouat Marrakech ».

En el barrio de Salamanca, 250 metros cuadrados abren de martes a domingo. Su propietario, Alí Ouazani afirma: «Hay gran satisfacción por el intercambio entre culturas muy necesario para los tiempos que vivimos ».

Málaga se aferra a la vanguardia escénica

Nueve montajes, cinco de ellos estrenos, son la tarjeta de presentación de un certamen que apuesta por los grandes nombres internacionales y lo mejor de la escena nacional.

Hay pocos festivales en España capaces, como hace el de Málaga, de reunir en un programa tan conciso tantos nombres interesantes.

Pocos espectáculos, pero mucha calidad - al menos, sobre el papel- es lo que ofrece este veterano certamen. Comprometido con el teatro contemporáneo, extranjero y español, la XXIII edición arranca este fin de semana con «La cena », el texto de Jean Claude Brisville que protagonizan Josep Maria Flotats y Carmelo Gómez (hoy, mañana y el domingo, en el Teatro Cervantes) y «La torna de La torna », de Els Joglars (hasta el domingo, en el Teatro Alameda). Además, se podrán ver «Las mil y una noches » en versión de Els Comediants (del 26 al 29, Teatro Alameda), y «Óscar o la felicidad de existir », un monólogo de Eric-Emmanuele Schmitt dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente y protagonizado por Ana Diosdado (días 20 y 21, Teatro Alameda).

El programa incluye cinco estrenos en España: «El idiota, última noche ». Fiodr Dostoievski será uno de los nombres del Festival. En este montaje, versionado por Zéno Bianu (en Francia firma las dramaturgias de Lluís Pasqual), la amistad y el límite entre la bondad y la idiotez son los ejes del texto, que ha llevado a escena Germinal Producciones con dirección de Antonio Simón y protagonizada por Carles Sanjaime y Óscar Intente.

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En Málaga podrá verse en castellano. (17 y 18, Teatro Alameda). «La mujer del mar ». Una extraña simbiosis ha unido al frío director texano Robert Wilson con la compañía polaca Teatr Dramatyczny Warszawa. «La mujer del mar », escrita por Susan Sontag a partir de la obra de Ibsen, es un drama sobre una mujer que vivió una infancia feliz pero que, en su madurez, ha quedado atrapada en una vida que la asfixia. Wilson aporta su minimalismo a la música de Michael Galasso. El vestuario, claro, de Armani. (21 y 22 de enero, Teatro Cervantes).

«One hundred minutes ». Estos «Cien minutos » traen de nuevo a un joven director esloveno alabado en toda Europa, Tomaz Pandur, junto a la compañía del Festival Ljubljana. Su «Infierno » de Dante pasó por el María Guerrero. Modernidad, estética oscura y ambigüedad para una adaptación de otro clásico de Dostoievski, «Los hermanos Karamazov ». Ocho personajes se preguntan por la esencia del bien y del mal en una función que dura... cien minutos. (27 y 28 de enero, Teatro Cervantes). «El mausoleo de los amantes ».

El largo título de este espectáculo es «Patrice Chéreau y Philippe Calvario leen a Hervé Guibert - Le mausolee des amants (El mausoleo de los amantes)- ». Tener en escena al actor y director Patrice Chéreau, aunque sea sólo una lectura, ya es un lujo. Aquí, junto a Calvario, leerá textos de un «autor maldito », Hervé Guibert, quien murió de sida en 1991 tras escandalizar a Francia con los detalles sobre su enfermedad. (Día 28, Auditorio Museo Picasso).

«The goat- s opera ». La ópera de la cabra, en literal traducción, es en realidad una adaptación de la compañía polaca Nowy Theatre, dirigida por Janusz Wisniewski, de la novela de Horace McCoy «They shoot horses, don- t they? », que inspiró el filme de Sidney Pollack «Danzad, danzad, malditos ». De nuevo el mal, la manipulación, personificada por Prosper, el organizador sin escrúpulos y cruel de un maratón de baile infernal en el que la dignidad no existe y las personas se degradan con tal de ganar.

¿Qué pasó con Guns N- Roses?

Hace quince años, el batería Steven Adler fue expulsado de Guns N-Roses.

¿Motivo? Su adicción a la heroína, aunque él siempre se ha reído de este argumento.

«Ellos estaban al mismo nivel. Fue todo una cuestión de pasta: era más barato alquilar un batería asalariado que pagar a un miembro original. Durante la grabación de - Civil War- para - Use you illusion- , yo estaba colocado con opiáceos para superar mi enganche, mientras que ellos estaban puestos de cocaína. Era imposible coincidir con el - tempo- . Lo intenté treinta veces ».

Ahora Adler vive la nostalgia de Guns N- Roses. También de los «royalties » del mítico «Appetite for destruction » (1987). Como compositor, le corresponden el 15 por ciento de los 85 millones de dólares que ha generado hasta ahora. «Mucha gente olvida que yo compuse parte de aquel álbum. Para mí fue la etapa más bonita de mi vida. También la peor: es duro que te dé la espalda alguien con quien formaste una banda a los doce años ensayando en un garaje ».

Tras las expulsión, Adler pasó por un divorcio, reenganches a las drogas y varios intentos de suicidio.  «Nuestro abogado me llamó para firmar unos papeles en los que decía que me multarían con 2.000 dólares cada vez que tomase heroína. En realidad, lo que me quería hacer firmar era un papel en el que aceptaba 2.000 dólares por dejar la banda y renunciar a todos los - royalties-  que me correspondían ».

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Durante años, el batería se refirió a Axl como «asshole » (palabra inglesa de lo más ofensivo y que suena muy similar al nombre del cantante). Muchos califican a Adler- s Apettite como un opción «cutre » de rentabilizar sus días de gloria. Pero él tiene la explicación preparada: «En mi banda sólo hay un miembro original de Guns N- Roses. Exactamente lo mismo que en la banda actual de Axl, ahora que ha expulsado a todos ».

Por su parte, Slash y y Duff McKagan montaron Velvet Revolver. Por cierto, noticias de última hora: los miembros de la primera formación de Adler- s Appetite han demandado al batería por reemplazarlos por mercenarios. No gana para juicios. La pregunta del millón: ¿qué hacen en 2006 los miembros originales de Guns? Velvet Revolver preparan su segundo álbum. Tiene todas las papeletas para llegar a las tiendas este año. Izzy Stradlin, el otro guitarra, cuenta con una modestísima carrera en solitario, que ha transcurrido con más pena que gloria. Lo de Axl es sabido por casi todos: lleva trabajando en su nuevo álbum, «Chinese Democracy », desde 1994. Su carácter perfeccionista y paranoico ha convertido la grabación en un auténtico calvario. Desquició a sus compañeros de grupo hasta quedarse solo.

Un reciente informe de Geffen, su discográfica, calculaba que han invertido 13 millones de dólares en un disco que aún no ha llegado a sus manos. Dicen los expertos que es el álbum más caro de la historia. Rose tiene en su mansión unos mil «masters » con diferentes versiones de cada tema. La sorpresa saltó esta semana, cuando Axl celebró una fiesta de escucha en Los Ángeles para hacer públicas algunas canciones. «Este disco saldrá en 2006. Contiene 32 temas de los que 26 están casi terminados. Es un álbum muy complejo, diferente, en algún fragmento suena a Queen, diría que no suena a Guns N- Roses », explicó hace tres días a la web de «Rolling Stone ».

¿Irá esta vez en serio?

Carlos Núñez y Javier Paxariño, cartel de lujo en el festival Folkinvierno

Folkinvierno llega a Las Rozas por tercer año consecutivo y se convierte así en un referente en lo que a cultura tradicional se refiere. El auditorio Joaquín Rodrigo será el mejor escenario para defender y difundir la música étnica nacional de la mano de un cartel de lujo, lleno de primeras figuras. <br> El encargado de abrir el festival será el veterano Benito Cabrera. Investigador de la música tradicional canaria, es el único intérprete que ha llevado el timple (pequeña guitarra típicas de las parrandas), al ámbito de los sinfónico.

Los cuatro fines de semana del mes de febrero estarán llenos de conciertos, exposiciones y talleres.

Será el sábado, 4 de febrero. Este artista además, ofrecerá una primicia, presentará por primera vez su disco «Puente del Sur », sobre el escenario roceño. <br> Hexacorde, otra oferta. Una semana después, la banda madrileña Hexacorde. Ritmos y tradición castellana que pretende, «atraer a la gente joven hacia este lado de la música », afirma Fernando Llorente, uno de sus componentes.

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El veterano Javier Paxariño, uno de los máximos representantes del World Music español, mostrará dónde reside la mezcla de las tres grandes culturas: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista siempre en el Mediterráneo. «Festivales como éste hacen que la música folk tome un nuevo impulso y se le quite el sabor rancio de tiempos pasados », asegura el músico.

Jimi Hendrix de la gaita

Como colofón final, el mejor broche para cerrar el festival, el sábado 25 de febrero. Carlos Nuñez, considerado uno de los mejores músicos internacionalmente, llegará a Las Rozas con su mejor repertorio. Y es que, alguien que ha vendido más de un millón de discos en el mundo y del que dicen es el «el Jimi Hendrix de la gaita », no puede defraudar a sus seguidores.

El festival incluye cursos intensivos de fin de semana de instrumentos y danzas tradicionales, y la exposición «Alfarería tradicional de España », de la Colección Ismael. Las entradas a los conciertos costarán 12 euros y estarán a la venta el martes anterior a cada espectáculo, en la misma taquilla del Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas.

Tuesday, December 2 2014

Mozart. Marca registrada

Se cumplen 250 años del nacimiento de Mozart, 125 de la llegada a este mundo que tanto amó Pablo Picasso, el siglo de la feliz plenitud de Francisco Ayala, los 75 años de la proclamación de la Segunda República, y el septuagésimo aniversario del inicio de la guerra incivil y cainita que incendió el corazón de los españoles y cuyos rescoldos aún permanecen en la memoria y en la sangre.

La industria de las conmemoraciones sube su cotización, y se preparan congresos, llaveros, carteles, ediciones, rutas turísticas por la barbarie, peregrinaciones a Viena y Salzsburgo, y homenajes al bueno de Ayala, un español que jamás perdió la cabeza.

Los recientes fastos cervantinos, 400 años después de que saliese de la imprenta la primera parte del «Quijote », han dado pistas a muchos traficantes, letrados o analfabetos, para entender que el oficio de la mercadería, confabulado con algún pretexto de magia cultural, abre las puertas de las subvenciones, y halaga a los políticos invitados a implicarse en el festín hasta el punto de que consideran al ingenioso hidalgo y a su nada sanchopancesco escudero (valga la paradoja) como unos militantes de afiliarse. Cualquier dirigente de la democracia española se atribuyó, en su fuero interno, las virtudes teologales de Alonso de Quijano, al tiempo que idealizó a España como su Dulcinea del Toboso (mientras España jamás quiere dejar de ser Aldonza Lorenzo), pasando a segundo plano, y casi a la relación de los apestados, a individuo tan esbelto en su honesta mezquindad como el escudero que, como ahora les sucede a tantos emboscados, quería ser gobernador civil y militar de Barataria.

Muchos ven en esta factoría incesante de los aniversarios algo alentador: mejor recordar el nacimiento de un genio de la música o de un príncipe de las letras que recordar la fecha redonda de un genocidio, de una peste o de una derrota. Y con estos argumentos, además de varios proyectos fotocopiados y plastificados, vas al ayuntamiento, al gobierno autonómico o al ministerio de Cultura y es posible que hagas el negocio de tu vida.

A estos tejemanejes se les llama industria de la cultura, y dan mucho trabajo a niños de Taiwan, que manufacturan camisetas conmemorativas y llaveros con la efigie de quien sea. Como marca de lencería, Mozart también puede sonar muy bien.

Wednesday, November 26 2014

El consumo de música en los móviles salva el mercado español y abre nuevas vías de negocio

Si no puedes con tu enemigo, únete a él. Éste es el camino que parece haber seguido la industria discográfica en los últimos años para frenar la pérdida de ingresos generada por los intercambios gratuitos de ficheros en internet (el conocido como «peer to peer »), que permite acceder de forma gratuita a 900 millones de archivos de música.

Para contrarrestrar esta tendencia, las discográficas pusieron en marcha servicios de venta en la red con los fondos de catálogo. Y desde hace apenas un año, también ponen a disposición del consumidor canciones completas ( «real tones » o «master tones ») y melodías ( «ring tones » ) para escuchar en los teléfonos móviles.

En España, los primeros beneficiados de esta estrategia parecen ser los autores, según se desprende de las cifras que ayer ofreció la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en el Midem, la feria discográfica más importante del mundo que se celebra cada año en Cannes (Francia).

Cambio de tendencia.

Por primera vez en cuatro años, la facturación del mercado ha aumentado casi un uno por ciento, y se sitúa en torno a los 480 millones de euros, un crecimiento modesto, pero que «marca un cambio de tendencia e indica el camino a seguir para saber cómo puede salvarse la industria musical », según afirmó ayer Juan Palomino, director del Departamento de Reproducción Mecánica de la SGAE.

El consumo musical en soportes tradicionales (disco compacto, DVD y casete) ha descendido un 6 por ciento, sin embargo la compra de servicios digitales, sobre todo desde los teléfonos móviles, ha experimentado un impulso inusitado hasta llegar al 8 por ciento (entre 40 y 45 millones de euros) de la facturación total de 2005. Un año antes, esta vía de comercialización apenas llegaba al 1 por ciento, según cifras de la SGAE.

«El dato indica que estamos ante una nueva manera de consumir música que va a ensanchar las posibilidades del sector. De hecho, los gurús del negocio vaticinan que el mercado español crecerá en los próximos años entre un 9 y un 14 por ciento ».

Más preocupantes son las cifras correspondientes a las descargas en internet. La Sociedad de Autores y Editores anunció ayer que el año pasado se realizaron en nuestro país 330 millones de descargas de archivos musicales en la red, la mayoría ilegales y gratuitas, lo que en términos medios puede suponer 30 millones de discos. Este dato es muy complicado de cuantificar, sin embargo Palomino explicó que se ha obtenido mediante estudios de mercado con entrevistas personales. <br> Endurecer la ley.

Tan sólo un 3 por ciento de las descargas en internet fueron de pago, lo que deja a España por debajo de la media mundial en lo referido al mercado digital, que ocupa el seis por ciento, según la Federación Internacional de Productores de Música. Ante esta situación, Juan Palomino reclamó ayer un endurecimiento del Código Penal para acabar con esta práctica, «como ya se está haciendo en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania ».

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En este sentido, Teddy Bautista, presidente de la SGAE, dijo también desde el Midem que «los derechos de la propiedad individual son del autor y nadie puede expropiarlos en nombre de la sociedad de la información. No porque la tecnología permita algo tiene que legalizarse », aseguró. Según la Federación Internacional de Productores de Música, en los últimos meses 3.800 personas de 17 países han tenido que dar cuenta a la justicia de sus actividades irregulares en la red. <br> Los datos también arrojan otra conclusión.

La piratería en internet hace más daño que el «top manta ». Los estudios que maneja la SGAE indican que en 2005 la venta ilegal en la calle creció un 16 por ciento, un porcentaje inferior al registrado en 2004. El número total de CD vendidos legalmente en España fue de 47 millones de ejemplares.

Los responsables de la SGAE ven en estos resultados una consecuencia de la acción policial y judicial, que se saldó el año pasado con unas 12.000 operaciones en las que se incautaron cuatro millones de discos piratas y 2.500 duplicadoras. Según la SGAE, las acciones también han ido dirigidas contra la piratería digital, aunque no se facilitan más datos concretos en este sentido.

También es significativo el desplome que ha experimentado el mercado del DVD frente a la gran demanda en 2004. Además, ayer se conoció en Cannes, donde se celebra el Midem hasta el próximo jueves, la lista de los discos más vendidos el año en España. En primer lugar se sitúa el álbum «Pájaros en la cabeza », de Amaral, seguido de los últimos trabajos de Estopa, Juanes, Batuka, Bebe, Joaquín Sabina y el «Grandes éxitos » de Mecano.

Wednesday, November 19 2014

Los Mojinos Escozíos: «Somos un grupo de minorías que gusta a mucha gente »

Les han dicho de todo... lo peor.

Que si son la reencarnación de Fernando Esteso, que si se parecen a Arévalo por las letras de sus canciones, les han llamado catetos, borricos y brutos.

Miguel Ángel Rodríguez, «el Sevilla », cantante voz, armónica y trompeta de la banda sevillana los Mojinos Escozíos, lo cuenta como si exhibiera un triunfo ahora que el grupo presenta su octavo cd, titulado «Con cuernos y a lo loco », una vuelta de tuerca a su «rock escatológico » ( «lo más bonito que nos han dicho ») y chistoso: «Está hecho para gustar a nuestros fans de siempre y a los nuevos ».

«El Sevilla » cuenta que cuando editaron «Más de ocho millones de discos vendidos » muchos seguidores se quejaron: «Nos decían que nos dejáramos de pitos y de trompetas, y todo porque decidimos experimentar, meter coros y metales, hacer algo distinto. Así que aquí hemos seguido el consejo de los fans: bajo, guitarra y batería. Nada más. El público es siempre conservador, pero no sólo nuestro público, pasa con todos ».

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Mojinos Escozíos vendieron 80.000 copias de su último elepé. Llevan nueve años en el tajo y han ofrecido más de 900 conciertos. «No dejamos de ser un grupo de minorías que escucha mucha gente. Cuando damos conciertos, las salas se llenan. Pero cuando llega la promoción somos un grupo de minorías. En la tele no nos quieren porque no encajamos en ningún programa. Pero yo creo que lo importante es estar en el escenario y no parar de hacer cosas.

«Con cuernos y a lo loco » son 18 canciones en las que abundan las gracias referidas a los vikingos. «Son sere brutos, gordos y con barba. O sea, como nosotros ». «Lo que nos gusta es el rollo surrealista, pero con lenguaje de la calle. Admiramos a Frank Zappa, que ya en 1967 hablaba del freaky ». Pero tampoco vale todo a la hora de reírse: «Hay cosas que son sagradas, por ejemplo, nunca nos hemos cachondeado de la Iglesia ».

Thursday, October 30 2014

Los cuatro adolescentes que vencieron a Oasis

Como no tenían un penique decidieron colgar sus canciones en una página web. Una promoción barata pero eficaz: 2006 fue el año de los Arctic Monkeys.

El éxito de Arctic Monkeys desbordaba las previsiones más delirantemente optimistas. La cadena de tiendas HMV anunciaba que el primer día en que su primer disco se ponía a la venta había despachado 60.000 copias.

Disco de oro instantáneo en tiempos de crisis. El pasado viernes alcanzaron las 363.735 copias vendidas.

O sea, que han vendido más álbumes y más rápido que Oasis de «Definitely maybe ».

El debut más exitoso de la historia de Gran Bretaña se titula « Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ». En España se editó ayer.

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El récord impresiona también porque éste es un mes en el que tradicionalmente se dan ventas de discos muy bajas. Digamos que es una especie de resaca post-navideña. Además, se supone que el hecho de que alguien colgase el álbum ilegalmente en internet semanas antes de su lanzamiento debería haberle restado tirón comercial.

Pues no, todo lo contrario: ellos despachaban cuatro copias por cada una del segundo más solicitado (que fue «Keys to the world », de Richard Ashcroft, ex líder de Verve). Otra moraleja sustanciosa de esta historia es que los usuarios que se bajan discos de redes de intercambio gratuito sí que acuden luego a las tiendas a comprarlos (si les gusta lo que escuchan, claro).

Deprisa y sin nervios.

Hablamos de un jovencísimo cuarteto procedente de Sheffield (Inglaterra). Como no tenían dinero para sus guitarras, se las pidieron a Santa Claus en 2002. La banda está compuesta por Alex Turner (19 años, cantante y guitarra), Jamie Cook (20, guitarra), Matt Helders (19, batería) y Andy Nicholson (19, bajo).

Empezaron a tocar en 2003 y crecieron poco a poco. Tras los conciertos, regalaban a los fans cd-r con sus maquetas. Estos las colgaban en internet acelerando el boca-oreja. «Todo ha pasado tan deprisa que no hemos tenido tiempo de ponernos nerviosos », decía Álex el pasado octubre sobre un concierto en Sheffield, donde agotaron 2.000 entradas sin tener aún un single bien promocionado en el mercado (sólo alguna edición «indie » de 1.500 copias).

La frase puede ser un buen resumen de su historia. Ahora sus récords casi aburren. Su primer sencillo de verdad, «I bet you look good on the dancefloor », despachó más copias que el single de regreso de Robbie Williams.

¿Qué tienen Arctic Monkeys para haber logrado esto?

Pueden comprobarlo por sí mismos en www.myspace.com/arcticmonkeys. Hay cuatro canciones colgadas para probar antes de comprar. Gran parte de la prensa inglesa les ha vendido como «el grupo de la generación myspace.com », en referencia al fenómeno de internet que está dando a conocer a tantas bandas.

Pero ellos no se han aprovechado de esta ventaja: su página fue abierta en agosto de 2005 y ellos apenas le prestan atención. «Descubrí myspace.com muy recientemente », explica Alex, más divertido que otra cosa. Lo que sí le preocupa es que su «boom » se vaya de madre: «No me gustaría ser el típico grupo que las radios y las teles te meten a la fuerza ».

La crítica, su mejor aliada.

Su éxito comercial no está reñido con el de crítica. El «New Musical Express » calificaba el disco con un diez sobre diez. Craig McLean, corresponsal de «The Observer », también se rendía al fenómeno: «Olvidad al bobo de Pete Doherty. Alex Turner es el verdadero poeta-cronista de estos tiempos: un Paul Weller, un Morrissey o un Jarvis Cocker para la generación post-dance, post Blair, amantes de easyjet, bebedores a tiempo completo. Su percepción para el detalle, economía de palabras y los giros de palabras son tremendamente sólidos ».